Bitte mehr!
Mit den Quartetten Nr. 2, 4 und 6 komplettiert das umtriebige Leipziger Streichquartett Joseph Haydns Opus 17 und präsentiert damit die inzwischen zwölfte Folge eines außergewöhnlichen Quartettzyklus´. Einmal mehr trifft historisch informiertes Spiel auf Quartettkultur von Weltrang, und einmal mehr beweisen die Leipziger, dass Haydns Quartette von Beginn an meisterhaft erdacht sind und nur die allerbeste Behandlung verdienen.

Weniger ist mehr.
Reduktion als Prinzip, könnte man dem Opus 17 voranstellen. Aber welcher Reichtum: Haydn konzentriert sich auf sehr wenige Themen und Motive, oft ist es selbst in den Kopfsätzen nur ein einziges. Wie dies dann allerdings ausgearbeitet wird, zeugt von allerfeinster Genialität. Da gibt es Abspaltungen, Variationen, Auslassungen und Verästelungen, und wenn Haydn im Kopfsatz von Nr. 2 das Thema mit sich selbst polyphon-kontrapunktisch durchführt, zeigt sich der Komponist fast schmunzelnd als wahrer Meister seines Faches.

Mehr als gewöhnlich
Das hindert ihn nicht daran, gehörig mit den Erwartungen der Zuhörer zu spielen, etwa durch das Einschieben einer ungeraden Anzahl Takte in ein ansonsten traditionelles Menuett. Dass die gewohnte Periode der Tanzschritte dadurch augenzwinkernd zum Stolpern gebracht wird, mag damalige Zuhörer in ihrer Behaglichkeit aufgeschreckt haben – heute freuen sich nicht nur Kenner an den originellen Einfällen des esterhazyschen Hofkomponisten.

Mehr Licht!
Das Leipziger Streichquartett verwendet für seine Haydn-Edition Bögen aus der Entstehungszeit der Werke. Das macht sich in schlanker Tongebung und federnder Artikulation bemerkbar, die die feinen Werke gleichwie zum Sprechen und zum Leuchten bringt. Wieder eine neue Chance sich für ausgewählte Momente offline der modernen Rastlosigkeit zu entziehen.